「柴山拓郎のハモリ講座　第１回」〜きれいにハモルってどうしたらいいの？

アカペラっ！！！

　今日から全部で１０回の連載が始まります。テーマは「メロ譜からカッコイイアカぺラコーラスを作り上げるHow to」です。連載が後半に差しかかる頃は、ちょうどクリスマスです。今年のクリスマスは、アカペラで仲間と思う存分ハモって過ごしましょう。

ア・カペラといえば、黒人教会で歌われるゴスペルソングを思い浮かべますが、そもそもは、イタリア語のa cappella (聖堂風に)という言葉から来ています。

西洋の聖堂（教会のことです）は、石造りで残響がとても長く、何世紀にも亘って、聖歌隊（クワイヤー）が清らかな歌声を響かせて来ました。

　この連載で取り上げるアレンジの方法も、実は、昔ながらのア・カペラ合唱曲の作曲技法とさほどの違いはありません。現在私たちがごく自然な気持ちで受け入れている音楽の基本的な決まり事は、すでにバロック音楽の時代までには確立していたんです。でも、この連載の目的は、理論的な基本をふまえながら、どんな風にしたら、黒人グループが歌うような、イケてる「ア・カペラ」曲を作れるのか、ということです。

　連載をよ〜く読んで、うちらはちょっと他のグループとはちがうんだぞ、なんてキメラレるように、がんばってみましょう。

　時には、ちょっとややこしい、難しい話しもする必要が出てくると思います。でも、ハッキリ言って、理論あっての音楽です。ソウルはその後です。たくさんの人に分かりやすいように説明しますので、理論なんて聞いただけでウンザリなんて言わないでがんばってみましょう！！

音階のリストラ

リストラなんて縁起でもないですが、今回は１回目なのでざっくりとした話をします。まずはハモルってそんなことだったのかあ、ということがわかっていただければ幸いです。

さっき、バロック音楽の時代には現在の音楽理論が確立していた、と言いました。今日、音階といえば「長調」「短調」っていうのが当たり前なんですが、中世〜バロックの時代、実に７種類もの音階を使っていました。それを教会旋法（＝モード）と言います。バロック時代になって、７つの音階（旋法）に含まれていた「長調」と「短調」の音階だけが生き残り、残りの音階はリストラの憂き目にあいました（注１）。

　マイルス・デイヴィスが復活させるまで（注２）、長いこと眠りについていたのです（よく、マイルスのサウンドはモーダルで良いよね〜、なんて言いますけど、そういう昔のモードを復活させたサウンドだ、っていうことです。難しい表現で言うと、マイルスのサウンドは、中世の教会旋法に基づいた音組織のカラーだから、良いよね〜、なんていうことになります）。

　じゃあなんで「長調」「短調」に落ち着いたのか、和声学（和音の理論）の仕組みに一番適した音階だったからです。そして、その和音の理論こそ、ハモルっていうことの原点なんです。　ちょっと、ハ長調の音階を見て下さい。（図１-１）ちなみに上のよく見かける方がイタリア語で下がコードネームでよく使う英語、その下のカタカナが日本語です（イロハニホヘトが、音名、ドレミファソラシドは、階名と言います。ドレミファは、フランス語から来ています。）よく見るとドレミファ、ソラシド、の音程関係が共通していることに気づきませんか？（図１-２）

図１-１

図１-２

ミとファ、シとドの間には、ピアノの黒鍵がありません。
図２

それ以外の音の間には、たとえば、ドとレの間には、ド＃、というように、黒鍵が挟まりますよね。両者をそれぞれ、半音、全音と言います（図２）。次に、ドレミファソラシドと続けてピアノで弾くなり、歌うなりしてみましょう。タダの音階ですが、力強く始めて、ソのあたりからだんだんゆっくりにして、ラシドあたりをたっぷり弾くと、音楽的に聞こえませんか？

　なんでかって言うと、「シの音は、とても不安定な音で、ドの音は、最も安定している音です。なのでシはドに上がって、落ち着きたいなあという気持ちにさせるんです。

 

 

　長調の音階を音楽的に演奏しただけで音楽的に聞こえるのは、安定感のある音（＝ド）から始まって、もっと不安定な音（＝シ）を通り、その後にまた安定感のある音（＝ド）が戻ってくるからです。

図３
　試しに、レの音からそのままピアノの白鍵だけで音階（図３）を始めてみましょう。レミファソラシドレです。なんか違和感がありませんか？

最後のドの音は、さほどレに進んで安定したいな〜というサウンドではないはずです。今度は、ファの音から始めてみましょう。ファソラシドレミファ。最後のミ→ファは、半音ですから、なんとなく安定しているんですが、最初の、ファソラシの間の、ラからシが離れすぎている感じで、おいおい、という気分になりませんか？

　結局、ドレミファ、ソラシド、っていう、全音・全音・半音、という間隔の列を、２回全音でつなげたものが、一番安定した音階として、定着しました（このハ長調になった音階をチャーチモードではイオニア旋法、もしくはイオニアンといいます）。

　次に、コード（和音）ですが、このハ長調の音階のそれぞれの音に３度の音程を重ねたもの、音階の隣の音を一つとばして重ねたものです。ドミソ、レファラ・・・・というふうになります。

図４　それぞれドミソ（左端）、レファラ（その隣）というようにルートから３度ずつ積み上げている

　それぞれの和音の一番下の音を、根音（こんおん＝ルート）と言います。ドミソならドが根音、レファラならレが根音になります。

和音の性格を決めるのに重要なのは、真ん中の音です。

ここで、ルートから、真ん中の音までの距離が、さっきの図４で見てみると、２通りのパターンがあることに気づくと思います。ドド＃レレ＃ミ、と、ドとミの間に半音が５つ分（両端の音も含めてです）あるタイプの和音、レレ＃ミファと、レとファの間に半音が４つ分しかないタイプの和音の２種類です。

この、ドミソとレファラの和音の、ドとソ、レとラの音程の幅は半音８つぶんですので、同じです。このように、最初の真ん中の音までの半音の数が多いほうをメジャーコード、少ないほうをマイナーコードって言います。

図５　下からド・ミ・ソとなる

そして、コードネームを書くときには、ドミソの和音（図５）はＣとだけ書いて、「メジャー」の部分を省略しますが、レファラの和音は、Ｄｍって、小文字の「ｍ」を書きます。ドミソの和音はただのＣ（シー）、レファラは、Ｄｍ（ディーマイナー）と言うふうに呼びます。もう分かって頂けると思うんですが、Ｃのようなメジャーコードは、明るく、Ｄｍのようなマイナーコードは、暗く聴こえると思います。
図６　下からソ・シ・レとなる

図６をみてみると、ソシレの和音のまんなかに、ハ長調の音階で最も不安定な、シの音があります。和音の理論から見ると、ハ長調で最も安定している和音は「ドミソ」（図５）で、それを支配している和音は、不安定な「ソシレ」（図６）ということになるのです。

これは人間の心にある安定を求める気持ちと冒険を求める気持ちみたいなものなのです。安定が続くとついつい冒険を求めて安定した世の中を壊したくなる、しかし、また、冒険に疲れれば安定した世を求めたくなる。安定したい世の中を影で操る不安定な冒険心・・・・・というイメージでしょうか。

　安定したドミソを「トニック（＝音階の最初にあるもの）」と呼ぶのに対して、ソシレの和音の機能を、理論の世界では、「ドミナントの和音＝（最初にあるものを支配しようとするもの）」って呼びます。ハモルことは、この、不安定な和音、安定した和音の連続をどう作るかなんです。安定しようと期待したときに、すす、っと裏切ったり、期待にそったり、という連続をつくって、聴く人をわくわくさせたり、ドキドキさせたりするということです。

ちょっと今日は、ざっくり、ということで、おおざっぱな話をしましたので、消化不良でも大丈夫です。 次回からはもう少しゆっくりじっくり話すので安心して下さいね。

 

（注１）正確に言うと、本当は7つだけではないんですけど、ここでは省略します。

（注２）もちろん、ジャズから派生している音楽でのことです。クラシックの作曲家の中には、もっと前にそういう昔のサウンドや、アジアのサウンドなどを取り入れて作曲する当時としては実験的な動きもありました。